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神可以寂寞嗎？"Can a god know loneliness?
王昱翔個展 Charlies Y.S. Wang Solo Exhibition
展覽時間｜2024. 12. 05 - 12. 28
開幕座談｜2024. 12. 07 15:00
與談嘉賓｜鄭乃銘 總編輯
展覽地點｜台北市10478中山區合江街105巷21號
T +886 -2 2509 9058 www.helios2014.com
開放時間｜週二 – 週六 13 : 00 - 19 : 00 ( 週日.週一公休 )

《 神可以寂寞嗎？有時候太愛你，我就會不小心變成你 》
"Can a god know loneliness? Sometimes, when I love you too much, I accidentally become you."

這次展覽名如其意，探討的是情感與存在之間微妙的界線。神，是孤獨的象徵，與世隔絕的存在，但這份超越時空的孤寂，又如何與人類的愛欲相交織？有時，愛得深沉，甚至會模糊自我與對方的邊界。這不僅是一個關於愛的故事，也是對自我身份的追問與挑戰。每一件作品，無論是色彩的漸變還是線條形態的變化，都在試圖表達那份難以言喻的心境——當愛到達極致，我們是否能夠在對方的影像中找到自己？或許神也會寂寞，愛會讓人迷失，甚至成為對方，恍若一體。在這樣的情感交錯中，所有的界限都變得模糊，每個人都是神，也是人，每段愛情都是崇高的，也是虛無的。我們在彼此的存在中，重新定義了自我，這就是我想探索的核心——神是否能夠寂寞？或許他們早已成為了我們。

https://artemperor.tw/focus/5795

2024新賞獎五名入圍作品 各自表述時代中的大、小我關係
新賞獎優選 / 王昱翔《如果你想說，我會聽》/「日帝藝術」(HELIOS GALLERY)
新賞獎優選 / 傅琬婷《優良的靜物畫—石膏像與靜物》/「EQUAL = 等號™︎ ©」
新賞獎優選 / 小林繭乃 （Mayuno Kobayashi）《しらないあなた You Who Don't Know》/「四季彩舎」(SHIKISAISHA GALLERY)
新賞獎入選 / 張意《Be OK》/「澍林」
新賞獎入選 / 蔡旻芸《像日常一樣Ⅲ》/「觀止堂」(ADMIRA Gallery)

「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」展覽資訊
時間：2024/1/26-28
地點：JR東日本大飯店
OAT官網：https://www.onearttaipei.com

OAT Instagram：@onearttaipei

OAT Facebook：Onearttaipei

https://facebook.com/events/s/%E6%81%8D%E6%83%9A%E8%A5%B2%E4%BE%86%E7%9A%84%E5%A4%A7%E9%9C%A7-%E9%96%8B%E5%B9%95%E8%8C%B6%E6%9C%83/1339200310184836/

🎉〈恍惚襲來的大霧〉將於12/10日舉辦開幕茶會，屆時將針對展覽進行導覽以及藝術家創作分享，歡迎各界蒞臨交流、參觀。🎉

👩‍🎨展覽簡述 Introduction

展覽的概念來自「淡水河口的霧氣🌬」，霧氣是難以描繪的，在傳統的繪畫、音樂乃至詩文，都甚少將注意力放置在「霧」上，原因在於霧的型態多變且不定，難以給出固定的語言🌫。

在這樣的前提下，我們嘗試玩味這個過去不被討論的題目，並且將這個題目環扣在淡水河的地緣上進行思考，這次特別邀請了三位繪畫藝術家，以三種不同的繪畫媒材回應這個主題。

🔹徐靖軒專精膠彩，與海洋共筆，嚮往著傳統文人與天地合一的精神狀態。

🔸吳柏賢跨領域廣泛，本次邀請他的超大尺幅油畫，同時展出他斬獲高雄獎的系列作品，他的創作帶有朦朧光源，意在打開觀眾作為存在本身的角色。

🔻王昱翔則以原子筆創作，透過無意識的狀態，不斷反覆的以線條創造輪廓，並質問視覺形式的規訓。

誠摯邀請各位空間夥伴前來觀展，並與我們分享回饋。👏

【展覽論述】

《恍惚襲來的大霧》

東北季風吹送來的風雨，被山城勾起， 霧靄遂沿著等高線向上纏繞，淡水河口的山是棒針，靉靆如線卷積成網，在恍惚之間能見度已降為零，穿透網面而來的光，勾起如風如雨的遐思。

真理是既開顯又隱蔽的，人類無法擁有上帝的全知視閾，因此當世界向我們開顯出自身的一面時，同時又遮蔽了一個部分。當我們張開雙眼看著前方，嘗試要描述所見之物時，你會如何描述？永遠都只能把握到整個畫面的其中一個部分，然後由他展開，但當你開始描述起另一個部分時，原先被你勾勒的部分就隱退了，海德格（Heidegger）便在〈藝術作品的本源〉中使用集置（ge-stell）一詞，強調藝術是產出的聚集，是讓顯露進入輪廓中。

這次的展覽起始於淡水河的晨霧，濃霧籠罩的河口，船隻與關渡大橋都變得清晰，過去所未能見到的東西變得清晰起來，船隻的高度、寬度、材質與顏色；關渡橋的紅、鐵鏽與車流帶來的震動，都變得清晰，霧氣在這個展的理解下成為Ge-stell，透過作品捕捉的流光與景緻，揭露世界的變動和物質性所挑起的遐思，展覽如同一場大霧遮蔽了部分的世界，卻也為觀眾開顯出存有的位置和輪廓。

展期｜2022.11.19 - 2023.02.14
策展人｜張文豪
藝術家｜王昱翔、徐靖軒、吳柏賢
he&she space
新北市淡水區新市三路二段285號1樓

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惰Savasana . 王昱翔個展 Solo Exhibition of Charlies Y.S. Wang
展覽時間｜2022. 6. 03 - 6. 25
開幕座談｜2022. 6. 11 15:00
與談人｜施建伍 策展藝評 VS. 藝術家陳代如 & 藝術家王昱翔
展覽地點｜台北市11262北投區承德路七段286號3樓 ( 立農公園停車場 ) T +886 -2 2820 1558
開放時間｜週二 - 周六 12 : 30 - 18 : 30 ( 週日.週一休館 )

【近在咫尺-惰Savasana｜王昱翔】 文/李茗哲
「你不覺得你可以從你最迷戀的東西著手嗎？」
『我決定這次都將它命名為星球』
如果藝術家眼中能看見與常人相異的世界，那對於其為一種特殊的賦能，依循著這些能力王昱翔這次在雙個展《惰Savasana》將幾乎所有的作品用宇宙的星體命名，再透過鏡面的邊框做最終的視界，彼此反射照映之中，即使是不明所以的人，也能感受到某種能量的流動。

「你看到的是什麼？」
『這是像水一樣的旋渦，這是在燃燒的火焰』

記得在與他日常相處的過程中，他本身就具備感知特殊能量的能力，他常熱於與我分享最近又感受到哪個鹽燈具備什麼樣的氣場，而在他眼中視覺可見的又是如何，所以在準備這次個展的時候，提議他不如就從這著手吧，適逢疫情期間，在他不出門的房間裡也就是這些能量場陪伴著他，去透析這些世界，如同自我的一個宇宙，他視覺化了每一個他珍愛的鹽燈給予他的感受。

於是在這次的展場中，他也放了一盞鹽燈然而我們不是他，當然看不見那樣的能量線條

線條的可控與不可控之間，強大的執念連結，也伴隨著直覺的顏色配置，這次他援引纏繞畫的觀點，去創作這一系列的作品，分為人世物與能量物。纏繞畫本身就是一種依循著強烈直覺不斷投入的線條繪畫，其中沒有對錯，是自身所感受到的能量釋放，我們先撇除在他視角裡玄秘的圖像形成，在人世間逗留一下。

「你這次畫的是供品嗎？」
『是跟人有關的』

在創作的中段，他與我分享著繪畫的進程，主體性很明確地有個所指物，但在這之間卻在每個細節裡隱隱感到有種電子訊號感的積累，交疊變化自如的顏色裡，回想起他創作環境中那儀式感十足的桌面，旁邊必須有張小紙，在每次啟動之前都需試筆，在之前系列作品中，這些試筆也有如降符般，被單獨作為一系列的作品，0.38的原子筆沒有起點沒有終點的被連串在一起，成為一個面時，一個宇宙觀就此形成，我常覺得即便他畫的是十分具象的東西，都需要放大微觀這其中的視界，如果你看了整體，感覺就是被它擺了一道，我不認為他所要呈現的所指物就是其具象的物件，那只是種借喻，與觀者拉近關係而已，更多的是與自己的對抗。

在繪畫的過程中，藉由重複性的一在吐息拉線，我們可以從畫面中感受到他難得的沈著靜謐，但卻又從這些重複中看見了複雜的情緒變動，墨水的偶爾失控，他又將若無其事地順應著這樣的變動，拉出下一條線，原以為他會因此感到焦躁，但當他在介紹這系列作品時，他卻十分喜歡這樣不經意的意外，如果是超譯的話這是對於人世不可控的一種妥協吧？他的生活與個性看似放鬆，如展名起自友人玩笑對他說「你是個懶惰的藝術家」而他採用了其中「惰」字，並將英文展名以梵語的Savasana大休息式，那樣將玩笑轉化爲認真的感覺相似，他總是在抱怨的接收但卻總是妥善堅毅的轉化，這人世系列，都發自於人的心念有其主體性，在最終的畫面呈現，他卻拉掉「人」的存在，單純以物性呈現，相較於以往的孔雀魚或地景系列，似乎心境上更鬆弛了。

至於星球系列，營造出的神秘感，同色系的線條，比實物更大的尺幅，比起人世系列，這系列是近年來最接近「寫生」的作品，隊長人而言我們看不見這樣能量場的流動，但對他而言卻是再自然不過的日常，他常會悉心的關照著著每一盞收藏的鹽燈，與之對話，也會從中獲得強力需要耗能工作之後的「能量補給」與「淨化」，而這系列完全不用執著於作品的命名上，對他而言完全是種直覺，我認為單純的就是他感覺到的相似性。寫生，是一種真實的描述，透過自己的轉化，最貼近於實際感受的創作方式，我想對他而言這系列是最能自如地發揮的，也與之前的孔雀魚系列，他是來自於他所珍愛的事物，但這次的觀察又異於表象絢麗的美，而是去除表象之外（除了所描繪物形體）在他內心宇宙的運作方式，呈現在觀者的面前，也一如前述所說的，這是一種微觀，在這系列反而是將他的微觀，放大到讓大家可以透過不同維度的觀察，在用鏡像的框去映射虛無的視界，讓作品本質自帶光芒。

這樣的能量場，如果收藏在家裡，是否也能改變風水呢？（笑）
這就不得而知了

https://voyageinblueland.com.tw/

桃園市立美術館自2020年推出「網上開展—桃美館藝術連線計畫」，嘗試拓展美術館的體驗空間。2022年延續此計畫，策辦適合大小朋友於網路體驗之「出航」線上展，共計展出7組線上互動藝術作品，藉此探索自然與人文之間的關係，拓展生活新視野。本次計畫邀請王昱翔、洪天宇、范揚宗、曹文瑞、楊順發、葉海地、劉子平等7位藝術家共同參與，以「出航」為主題，透過藝術啟迪孩童的感官與心靈，從日常生活中航向遼闊自由的世界。

在疫情的影響下，人們暫時無法走入美術館，因而催生線上展的蓬勃發展。然而，「出航」展並非以3D環景再現展覽，而是試圖將藝術家的創作進行轉化，以適合於線上互動的方式，在網上開展藝術體驗。本展出的藝術作品類型多元，飛行的多重體驗，在本次展出有豐富的視野。王昱翔結合繪畫與網路地圖系統，轉換觀看臺灣島嶼的視角；洪天宇邀請孩童以筆刷將鳥瞰風景褪去，象徵人類文明褪回自然景觀，引發體驗者對自然的關注與思考；范揚宗的繪畫呈現多重視角的飛行，觀者透過「操作飛機」的視覺體驗，感受乘坐飛行器時特有的重力經驗；曹文瑞將旅途意象融合在繪畫中，以流行符號反思人類與自然之間的關係；劉子平將蝴蝶的遷徙特質和棲息的多樣性與氰版攝影創作結合，引領觀者跟循蝴蝶的飛行路線，線上閱覽豐富的景觀。

本計畫中亦邀請藝術家呈現漫遊水文的多種視野。葉海地以豐富而細緻的油畫創作，呈現「萬物有靈」的宇宙觀，本次策展結合動畫效果，將藝術家筆下變幻莫測的風景進行動態詮釋；楊順發擅長優美的攝影敘事呈現「臺灣水沒」的嚴肅議題，策展團隊將其海岸線攝影融和視覺地圖，觀者得以透過檢索互動功能，認識臺灣地層下陷之環境議題。

【 ONE ART Taipei 2022 藝術台北 】
🌞日帝藝術Room1702
■ 藏家預展｜
2022. 01. 14 / 13:00-20:00
■ 貴賓預展｜
2022. 01. 14 / 15:00-20:00
■ 公眾開放｜
2022. 01. 15-16 / 12:00-20:00
■ 展覽地點｜
台北西華飯店 15-17F
台北市松山區民生東路三段111號

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到城藝遊｜構圖台灣

策展人：張凱迪
展出藝術家：黃法誠、黃郁筑、洪司丞、李怡萱、王昱翔、林煥嘉、黃至正、林昱均、蔡維傑、趙馥樂、林玉雯、曾詩涵、劉默霖、顏昱齊
展期: 2020/09/24~11/15
開幕: 2020/10/01 下午三點
開放: 每天下午兩點到六點 (其他時時段請預約 Tel. 02-27819332 或 artgalleryapollo@gmail.com)
地點: 學藝埕 台北市迪化街一段167號 (1-4樓)
入場: 憑贊助卷 (現場購買即可)

阿波羅畫廊受邀「大稻埕國際藝術節」於學藝埕舉辦展覽。策展主題為「到城藝遊 | 構圖台灣」，其中「到城」為大「稻埕」的諧音，試圖將視覺藝術帶到此向來以表演藝術為主的大稻埕。這次展出作品以不同媒材及風格呈現出台灣的意象。14位參與藝術家，多數為歷屆「構圖˙台灣」甄選脫穎而出的入圍者。共展出30餘件作品。
黃法誠將文明介入環境的省思帶入畫中。對於洪司丞而言，城市凌亂的天際線，是自由的象徵。黃郁筑將解夢後的發想透過墨及礦物顏料呈現。林玉雯藉由抽象表現風格敘述內心情感。劉默霖將動物擬人化，表達與大自然間的關係。以土地記憶為主軸，李怡萱描繪鄉村的生活。曾詩涵藉由膠彩柔和的色感，繪製出一段感傷的成長故事。透過原子筆流暢的線條及多彩，王昱翔勾勒出島嶼造型。林昱均以龍形為主軸，引申出華人文化的巨變。家鄉與現居城市的觀察與感受，影響林煥嘉的創作。蔡維傑透過照片寫實的風格呈現日常生活的非日常圖景。黃至正透過衣物，試圖揣測他人的生命史。趙馥樂將建築體分割，呈現出極簡的街道面貌。顏昱齊透過超現實的語彙，呈現形物矛盾的面向。
14位新銳藝術家以不同型態美學呈現在大稻埕。

「發生關係、發生關係、發生關係」，因為很重要所以請朗讀三遍
！
你不妨試試從出發到龍山寺到萬華再到水谷、舊日的風情，持續不斷的施工現場、層層堆疊的老公寓住宅，「發生關係」就在一層層樓層波動，就來參加這場派對吧！

你看到蝴蝶在旋轉還是跟著地球自轉？
你進門來看到暗紅色的包覆性空間跟帳篷你感受到什麼？
從一樓到地下室到二樓到三樓到四樓然後五樓？
有好多牌卡與符號你如何拆解與解密？
你要用眼淚換故事還是用一個故事來換一張作品？
你喜歡眺向遠方還是停下身來端倪眼前的風景？
黑調的風景是在黑夜還是等待天光？
你聽見此起彼落的打水聲嗎？
那朝你狂奔而來旋轉的向日葵還是持續在運動嗎？
洗完衣服先套備用的再換回原來新的服裝看展然後呢？
你看到背著猩猩去泰國菜跟商場繞一圈好玩嗎？

你有看到酸屋也來了？
你知道這也是種色彩計劃嗎？
從出發到龍山寺到萬華一帶到水谷你用什麼交通方式過來？
你看到蝴蝶在旋轉還是跟著地球自轉？
你進門來看到暗紅色的包覆性空間跟帳篷你感受到什麼？
從一樓到地下室到二樓到三樓到四樓然後五樓？
有好多牌卡與符號你如何拆解與解密？
你要用眼淚換故事還是用一個故事來換一張作品？
你喜歡眺向遠方還是停下身來端倪眼前的風景？
黑調的風景是在黑夜還是等待天光？
你聽見此起彼落的打水聲嗎？
那朝你狂奔而來旋轉的向日葵還是持續在運動嗎？
洗完衣服先套備用的再換回原來新的服裝看展然後呢？
你看到背著猩猩去泰國菜跟商場繞一圈好玩嗎？
你有看到酸屋嗎？
你知道這也是種色彩計劃嗎？

展期｜2020/08/01~2020/09/06 12:00-19:30
開幕活動 Opening ｜ 8/1 Sat. 14:00
地點｜水谷藝術 台北市萬華區萬大路322巷6號
參展藝術家｜王昱翔、石孟鑫、吳柏賢、李佳蓁、李政勳、林慧姮、柯姿安、莊哲瑋、許怡慈、許懿婷、郭芃君、陳奎延、游斯婷、黃文琳、楊紫芹、葉日檸、廖于萱、酸屋、鍾佳陵、羅文欣
（依姓氏筆畫排列）

策展人｜黃彥超
計畫總監｜彭才瑄
計畫經理｜蘇長慶、謝孟潔
主視覺設計｜黃彥超、林子寧
視覺協力｜江佳宣
展務協力｜王雅慕、江佳宣、林子寧、高德瑜、張文豪、陳美智、賴又禎

主辦單位｜水谷藝術
贊助單位｜文化部、臺北市政府文化局
水谷藝術獲國藝會109年「視覺藝術組織營運補助專案」補助

https://www.facebook.com/events/838805536525786/

被我窺看過後｜王昱翔個展
展覽時間｜2020/05/02（六）~ 05/30（六）
藝術家｜王昱翔 Charlies Y.S. Wang
｜林眉靈 Mei-Ling Lin
｜楊岱芸 Dai-Yun Yang
策展人｜林郁晉 Yu-Chin Lin
開幕時間｜05/02（六） 19:00pm
展覽地址｜The Misanthrope Society 厭世會社
（100台北市中正區羅斯福路四段40巷1-2號）
每日營業時間｜14:00pm – 01:00am
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文/林郁晉
當我們的身體習以為常地遵循著各種制度，無需再透過外在監督也能達到一種自我管束，這是一種權力最大化的表現方式，它滲透進入了身體之中，而各種精心計算的強制力也隨之滲透進去，它確保了每一個人的順從，也保證了一種身體姿態的最佳使用，將身體和制度不可分割地聯繫在一塊。

  王昱翔透過作品傳達他在2018年底服役於替代役時，對於替代

役體制後觀察到的種種感受。王昱翔察覺自己就像他所喜愛的天
空藍白子孔雀魚一般，在一個透明的體制框架（魚缸）內存在著
，不管如何地試圖擺脫或掙扎，框架所建立起的疆界都將一直存
在。從小就有與母親書信往來習慣的他，透過書寫，將飼養孔雀
魚的方式析毫剖釐地記錄在信件上，而母親的回覆是他得知外界
的出口，同時也是精神寄託的美麗所在。

    當我們將主題聚焦後發現《 被我窺看過後 》以一種旁觀者

角色的姿態進行親身體驗的觀察，種種的規訓將身體捆綁著，但
內在的精神卻是無法被強制地束縛，而王昱翔試圖透過擅長的方
式（繪畫）尋找自我內在心靈的出口、建立起自我的主體性，將
所獲得的經驗、感受轉化為作品，在與自身不斷辯證的過程中，
試圖地討論：當代的身體該與何種姿態存在於當下。

  本次展覽將再邀請兩位創作者在展出期間透過創作以及活動

（同場加映）的方式，作為回應王昱翔此次的展覽的主題。透
過不斷地書寫，林眉靈建構出自我認知世界的模樣，作品面向
觸及身體、束縛、性別及權力等訊息，在文字書寫裡提出其中
的矛盾面向。楊岱芸則由影像作品，象徵性地處理人在自己所
設下的制度之中，無法融入也無法接納，只有自欺欺人地飲泣
吞聲。兩位創作者皆由作品回應本此展覽，關於現存的制度中
，是否有更多可以討論及改變的可能性？

After My Peeking

When individuals are accustomed to various systems to the point of achieving self-regulation without external supervision, it is the outcome of power-maximizing. The manipulating power and the devious compulsion penetrate every individual; they ensure that each individual is obedient, well-behaved, and is connected to the systems inseparably.

Through his works, Charlies Y.S. Wang conveyed the feelings he observed after participating in the alternative civilian service at the end of 2018. Charlies is aware that, as a sky blue-tailed tuxedo guppy which he is fond of, he is living in a transparent institutionalized fish bowl, which no matter how hard he struggled to break through, the confinement exists for good. Being accustomed to correspondence with his mother since childhood, Charlies recorded the ways of keeping guppies in the letters in detail. Thus, during his service, his mother’s responses served as his means of learning the outside world as well as his spiritual sustenance.

After My Peeking observes the personal experience objectively: the various disciplines confine individuals while the inner spirits cannot be forced to be restrained. Through drawing, which Charlies excels in, he seeks for the exit of the inner soul, establishes his subjectivity, and transforms the acquired experiences and feelings into works. Through continuous self-dialectics, Charlies is sorting out what attitude should a contemporary individual possess when living in the present.

During the exhibition, two more artists are invited to give 

Charlies’ works feedback through additional creations and
activities. One of the artists, Mei-ling Lin, constructs her
perception of the world by writing, which raises the
contradictions between bodies, conventional observances,
genders, and power. Through videos, another artists,
Dai-yun Yang, symbolically deals with the system that
people can't integrate or accommodate themselves,
and results in self-deception and silence. The two artists
and their works respond to Charlies’ exhibition whether
there are more possibilities for discussion and change
regarding the current system.

https://www.facebook.com/events/232238954476834/

王昱翔 創作個展【官青魚】
展期：2020/03/14(六) –2020/04/19(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：02-2595 9650

某次在水族館看見剩下天空藍白子孔雀魚，成為王昱翔喜愛上天空藍白子孔雀魚的開端，在他服役的時光裡，日復一日被規範於框架內的生活模式，孔雀魚對於他而言成為另一種精神寄託與抒發。在當兵的日子裡，他在空閒之時觀賞孔雀魚的影片來自我療癒，暫時忘卻現實，也研究孔雀魚的飼養與繁殖辦法，他開玩笑說當時「遙控」在家的母親幫他養一缸的魚，就像是將可控的自由寄託在魚身上。

從兒時開始王昱翔便養成與母親書信往來的習慣，請母親代養孔雀魚的期間，他常手寫與畫下多張養魚要點與說明書，而母親回覆的字條內容多為述說孔雀魚的狀態與日常。這些生活中的小細節，都成為他創作的元素。與母親書信往來的習慣，讓他來對原子筆有種莫名安全感「家的感覺」。以原子筆(uni 0.38)為媒材，在大學時期完成了作品《社會化過程──平行I》、《社會化過程──垂直》、《社會化過程──平行II》述說在教育體系與成長當中，社會賦予的無形框架與限制，使人逐漸失去原本生命的形狀與本質。而手繪的過程當中，筆尖隨著手部肌肉的移動，時時刻刻產生無可複製的路徑，描繪的孔雀魚鰭的線條，框架出屬於他自我的意識與自由。

The day as Charlies Y.S. Wang saw the Sky-blue Albino Guppy, it began the story between him and the guppy. He was restrained daily in a rertain frame of lifestyle during military service. Guppy then began his spirit commitment and a release. He watched videos of guppy to entertain and heal himself in order to escape from the reality. And doing plenty of research to figure out how to feed and breed the guppy properly has become his leisure activity. He joked that he remote controlled his mom to keep a tank of guppy for him as if he was committed his last freedom to the guppy.

Charlies has been used to get in touch with his mom since little. During the military period, he usually wrote down and drew the instruction and the essentials about raising guppy. And his mother wrote the fish’s condition and daily life back in return. He has felt peculiarly secure like “Home” toward pen due to the letter between his mom and Charlies himself. And his uni0.38-pen literary works such as “Socializing processParallel I”, “Socializing process- Vertical”, “Socializing process- Parallel II” shows the frame and restriction under the educational system from the sociality. And that kind of lifestyle gradually makes people forget the original shape and who we really are.The process of drawing, the point of pen flows with the muscle and then creates the unrepeatable path all the time. This is the way Charlies frames out his wiliness and freedom by scratching out the fin of the guppy.